Le symbolisme, un fin XIXe siècle mouvement de la peinture postimpressionniste, s'est épanoui dans toute l'Europe entre 1886 et 1900 dans presque tous les domaines des arts. Émergeant initialement dans la littérature, y compris la poésie, la philosophie et le théâtre, il s'est ensuite étendu à la musique et aux arts visuels.
Comment le symbolisme est-il représenté dans l'art ?
Le symbolisme consiste à transmettre le sens caché au lecteur ou à l'auditeur. Il nous parle de l'expression artistique et représente des idées abstraites. Cependant, il ne se limite pas à la poésie et à la littérature. … Un peintre utilise le symbolisme lorsqu'il veut mettre dans l'image des émotions et des idées que nous ne pouvons pas ressentir avec nos cinq sens.
Le symbolisme est-il considéré comme de l'art ?
Résumé du symbolisme
Contrairement à l'impressionnisme, dans lequel l'accent était mis sur la réalité de la surface de peinture créée elle-même, le symbolisme était à la fois un mouvement artistique et littéraire qui suggérait des idées à travers des symboles et a souligné la signification derrière les formes, les lignes, les formes et les couleurs.
Pourquoi le symbolisme est-il utilisé dans l'art ?
Le symbolisme était un mouvement artistique en réponse au réalisme et à l'impressionnisme. Poètes, musiciens, artistes et écrivains ont tous utilisé le symbolisme pour exprimer le sens de manière indirecte. Les peintres symbolistes voulaient que leurs images dépeignent une signification au-delà des figures qu'ils dessinaient.
Qu'est-ce qu'un exemple d'art symbolique ?
Comme le nom du mouvement artistique l'indique, les peintures présentent des objets - des symboles - quireprésentent abstract idées. Par exemple, l'ange terrifiant dans La mort du fossoyeur (ci-dessous) symbolise la mort. La plupart des symboles faisaient référence à la mort, à la décadence et à la débauche.
